PUBLIC or not PUBLIC
El montaje
Una comedia delirante sobre el lugar del público en la historia del teatro.
“Público o no público” es un transcurso histórico del teatro a través de los siglos, pasando de la prehistoria a hoy, de la Antigüedad al Renacimiento, de la tragedia a la comedia. Te embarcarás en un viaje espectacular, extraño y burlesco… ¡Prepárate público, no serás más un simple espectador!
El público se sentará cómodamente en su butaca, para disfrutar de un viaje iniciático conducido con brío por El Teatro del Finikito que no retrocederá ante ningún obstáculo para implicarle en este transcurso fogoso e hilarante por los más variados paisajes.
Los cuatro actores interpretan, cantan, bailan y manejan la espada con precisión. Que estén enmascarados o no, que estén en el primero o el segundo plano, no importa, los comediantes se valdrán de las distintas técnicas de su Arte con espontaneidad y control. El placer se propagará en la sala donde el público, lejos de ser solamente espectador, se asociará a la acción que se desarrolla reencontrando su alma de niño, con la risa y la comicidad como motor.
¿Público o no público?” he ahí la cuestión que obsesiona a todos, y a nosotros, la gente del teatro, desde hace algunos siglos: ¡El Teatro en los griegos, con 25.000 espectadores por representación! ¡En los romanos, 100.000! Reunidos en el Coliseo para presenciar espectáculos que debían producir escalofríos a los más fríos...
Del teatro Griego, pasando por la saga de los Átridas, los juegos de circo en Roma, los Misterios medievales, los trovadores, el carnaval, el teatro de corte, la commedia dell' Arte, el Siglo de Oro, Shakespeare, Molière, Goldoni, la ópera, le boulevard du crime, Stanislavski, Wedekind, el cabaret, el naturalismo, el expresionismo, el surrealismo, el teatro alternativo...
El teatro, siempre el teatro y una vez más el teatro para el público... ¡Para todos los públicos!
Porque amamos bien a nuestro público, queremos llevarle con nosotros de nuevo a un anfiteatro griego para jugar juntos: Public or not Public .
El Teatro del Finikito nos ofrece un teatro fresco, didáctico y cómico en esta fabulosa interacción entre el público y la escena. Nos revela la evolución de estos dos protagonistas indisociables del teatro: actor y espectador.
A modo de esquema
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PREHISTORIA: nacimiento de la risa
GRIEGOS: la saga de los Átridas,…
ROMANOS: Circo, Atelana latina, Plauto
AGUJERO NEGRO: 6 siglos
EDAD MEDIA: drama litúrgico, misterios sacros, teatro profano · El pecado original
RENACIMIENTO y BARROCO:
· TEATROS DE CORTE: La Celestina
· COMEDIA DEL ARTE: juego improvisado y la máscara
· SHAKESPEARE: Hamlet
SIGLO XIX: Cyrano. La Opera: Carmen de Bizet
SIGLO XX· DESCENTRALICACIÓN: Lorca, Brecht
Retablillo de Don Cristóbal
Teatro realista, cuarta pared: Steinbeck
La Ópera de los Cuatro Cuartos
Teatro alternativo
TEATROS DEL MUNDO: TEATRO NO
Ficha artística y técnica
REPARTO:
Jaime Arranz ·
Ramón Maroco, hombre primitivo, Aquiles, ejército ateniense, Casandra, Electra, gladiador, Pomponius, inquisidor, Adán, Sempronio, comediante, Laertes, Komosudo, Cristián, toro, Don José, Don Cristóbal, Lennie, Matthias.
Eva del Campo ·
Señorita Julia, mujer primitiva, Antígona, mujer muda, Eva, Celestina, comediante, Enrique, Kawasaki, apuntadora, Carmen, Madre de Doña Rosita, Doña Rosita, Crooks, Polly.
Romu Sánchez ·
Don Francisco, hombre primitivo, Narrador, Creonte, Príamo, Clitemnestra, Egisto, Julio César, Dossenus, inquisidor, Dios, Pármeno, Pleberio, comediante, Ofelia, reina Gertrudis, director de escena, Don Cristóbal, Curley, Smith.
David Sanz ·
Don Enrique, hombre primitivo, Helena, Paris, Agamenón, ejército ateniense, Eolo, Ifigenia, Clitemnestra, Orestes, gladiador, Pappus, Lucifer, Calisto, comediante, Hamlet, Suzuki, Cyrano, Escamillo, Don Cristóbal, George, Mackie Navaja.
Máscaras: Stefano Perocco, Marcela Alonso
Diseño vestuario: Pedro Salgado
Técnicos iluminación y sonido: Cristina Otero, Ginés C. Rodríguez
Fotografías: Luis Miguel del Campo
Autores: Carlo Boso, Eva del Campo, David Sanz
Direccion artistica: David Sanz, Eva del Campo
Dirección escénica: CARLO BOSO
Asesoria y gestión laboral: AWS, S.L.
Produción: EL TEATRO DEL FINIKITO, S.L. con la colaboración de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura y el Ayto. de Camarma de Esteruelas.
COMPAÑÍA ASOCIADA A ARTEMAD
La obra
Honor, humor, tragedia, amor y comedia van de la mano en esta reescritura de este clásico de la literatura europea
Amor y honor se combinan con improvisaciones, algún anacronismo y sutiles guiños a la actualidad en un contexto histórico en el que la Península estaba desgarrada por la lucha de poder entre cristianos contra musulmanes, cristianos y musulmanes contra cristianos, musulmanes y cristianos contra cristianos… Cid es nuestro homenaje al poema épico donde también emergerá el amor, las luchas de poder y los códigos de honor exacerbados de la península ibérica del siglo XI. Revisando el mito del Cid, conservando su esencia y a la vez lo contemporáneo, transpuesto al siglo XXI, ocupa su lugar en el escenario de la comedia.
Con MIO CID, El Teatro del Finikito reafirma su identidad de comediantes de los tiempos modernos que exploran el territorio ancestral, de los cantares de gesta, de la commedia Dell ‘Arte y de los juglares, homenajeando a esta figura legendaria conocida mundialmente y poniendo en escena un CID con las artes de la commedia. A través de las máscaras y de la Commedia Dell’ arte, ya inherentes a la compañía El Teatro del Finikito, compañía de Alcalá de Henares, presenta una versión particular del gran cantar de gesta hispánico. Este estilo representativo, la commedia Dell’ arte, nos da cabida al teatro dentro del teatro y a la utilización de sus técnicas espectaculares: música en directo, combates escénicos, danza de época pantomima, máscaras,…
La mezcla del personaje literario con el histórico, nos da pie a dar rienda suelta a una creatividad dramática que enriquece al personaje con la combinación de facetas reales con facetas de la leyenda. El cantar nos ofrece escenas de gran actualidad que nos permiten introducir en el juego dramático cuestiones como la violencia de género, los conflictos territoriales, etc. El cantar nos da la oportunidad de hablar de la sociedad de la época y de los usos y costumbres del momento. Y por qué no recurrir a la leyenda y que el Cid, una vez muerto, tras ser embalsamado, cabalgue sobre su caballo Babieca en su última batalla… MIO CID es un espectáculo donde lo trágico explota en lo cómico, lo cómico en lo patético, lo patético en lo dramático, lo dramático en lo romántico,
MÍO CID ES UN CALEIDOSCOPIO DE SORPRESAS Y EMOCIONES, UN ESPECTÁCULO ÚNICO Y UNIVERSAL CONCEBIDO PARA UN PÚBLICO SIN FRONTERAS Y SIN EDAD.
Ficha artística y técnica
REPARTO:
David Sanz - Actor compañía Siglo Oro, Rey Sancho, Mío Cid, infante de Carrión
Romu Sánchez - Actor compañía Siglo Oro, Rey Alfonso, burgalés, Álvar Fáñez de Minaya, Abad Sancho, Conde Remón Berenguer, García Ordóñez, Infante de Carrión, León
Eva del Campo- Actriz compañía Siglo de Oro, Urraca, Burgalesa, Jimena, Vidas, Pero Bermúdez, Bucara, Rey Alfonso
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FICHA TÉCNICA:
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Dramaturgia: Eva del Campo y David Sanz, sobre el Cantar del Mío Cid
Dirección musical y escénica: David Sanz
Escenografía: Juan Sanz
Vestuario: Eva del Campo y Tatiana Istratescu
Coreografía: María José Ruiz